Abdoulaye Konaté é um artista maliano que combina a suspensão, a montagem, o tingimento e a escultura para obter uma elevada recordação e uma forte presença no espaço. Com tecidos, tons acinzentados, projéteis, roupas usadas ou areia, surge no teatro e no mundo da arte contemporânea pela porta espiritual ou política. Ele reflete uma consciência coletiva maliana, africana e universal.

Alexandra Karakashian é uma artista sul-africana a viver na Cidade do Cabo, África do Sul.O seu trabalho é o resultado da sua história pessoal e familiar e reflete os atuais problemas relativos ao exílio, migração e estatuto dos refugiados. O processo e a materialidade são fundamentais na sua prática.

António Ole inspira-se na arte tradicional como estímulo para desenvolver um discurso contemporâneo adequado à sua época e às circunstâncias. Os elementos que o artista utiliza nas suas obras evocam o período colonial, a escravidão, a guerra, a destruição, a natureza humana, a capacidade de resistência e de sobrevivência.

Buhlebezwe Siwani trabalha predominantemente no meio da performance e instalações. usa também vídeos e fotos para representar o seu corpo fisicamente ausente do espaço. O seu trabalho foi descrito como "revelador" e "político", cobrindo temas da feminilidade e espiritualidade negra.

A obra de Ernest Mancoba representa uma síntese singular da arte moderna europeia e do espírito africano. O seu objetivo era trazer para a arte europeia o seu profundo entendimento da cultura africana, representada por totens que são constantes nos seus desenhos, e por pinturas que refletem a filosofia ubuntu.

O seu trabalho aborda questões de género e raça, e noções de trauma e memória, quer no âmbito das problemáticas atuais sobre o colonialismo e o pós-colonialismo no início do séc. XXI, quer para investigar a relação ambígua entre a memória e o esquecimento, o imaginário coletivo e a identidade africana e as suas diásporas.

A base do trabalho de Thomas é a construção de diálogos em torno de imagens estereotipadas de afro-americanos, que os meios de comunicação exploraram e são fonte de lucro para a indústria cinematográfica e da televisão, mediante publicidade para álcool, vestuário, comida, produtos para o cabelo e tabaco, entre outros. Thomas situa as fotografias no seu contexto histórico e aborda o modo como estes estereótipos têm influenciado a cultura americana desde o período anterior à guerra civil.

Benohoud iniciou o seu percurso artístico com a fotografia de autorretrato, um meio de expressão que mantém, alargando o seu processo atual com o intuito de incorporar novos e mesclados meios. O humor, o surrealismo, a performatividade e a autodepreciação encenada de um modo inesperado, são elementos recorrentes no seu trabalho.

A sua pesquisa multidisciplinar abrange pintura, têxtil, performance, instalações sonoras, vídeo e fotografia, permitindo-lhe desenvolver conjuntos relevantes de obras e rituais de trabalho. Januário Jano explora noções opostas da cultura pop moderna e práticas tradicionais, através de diferentes meios escolhidos, que por sua vez vão fazer parte de um vocabulário mais articulado utilizado pelo artista para criar a sua própria gramática.

Andrianomearisoa tem participado em várias exposições coletivas, incluindo Africa Remix, Rencontres Africaine de la Photographie em Bamako (2009); a Bienal de Havana (2006); The progress of love, Coleção Menil, em Houston (2012); e a Divina Comédia (2014), entre outros.

A arte de Keyezua aborda histórias individuais, representadas em filmes, pinturas, poemas e esculturas. Ela acredita que um artista africano só pode quebrar a imagem contaminada, estigmatizada e preconceituosa de África através dos meios de comunicação, quebrando o silêncio e os estereótipos instalados.

Kiluanji Kia Henda utiliza um surpreendente sentido de humor no seu trabalho, privilegiando temas ligados à identidade, à política e a perceções do pós-colonialismo e modernismo em Africa.

Demonstrando uma forte sensibilidade poética e estética, o seu trabalho dilui fronteiras formais entre pintura e fotografia. A técnica de espelho de Katembo, bem visível na sua série fotográfica Un regard (2008-2009), capta pequenos apontamentos das ruas de Kinshasa através dos reflexos dos charcos. As suas fotografias e curtas-metragens abordam a realidade económica e política da capital, e ao mesmo tempo transmitem momentos de intensa serenidade.

Trabalha de uma forma interdisciplinar através do desenho, instalação, fotografia, filme, vídeo e som, nas suas formas alargadas e na fronteira entre ficção e documentário.

Deriva de uma vida itinerante em Amsterdão, Berlim e Paris; em resultado das suas experiências contrastantes por ter crescido na África do Sul, o artista questiona a sua própria posição socorrendo-se de quase todos os meios artísticos à sua disposição. Através da pintura, do vídeo, do desenho, da instalação, da escultura e da fotografia, cria um índice contínuo de itens e observações.

Os seus vídeos, instalações, desenhos, pinturas e esculturas revelam as nossas dúvidas, medos e desejos. Utilizando materiais como cabos de antena, máquinas de escrever e fitas de VHS, Mounir Fatmi elabora uma arqueologia experimental que questiona o mundo e o papel do artista numa sociedade em crise. Ele distorce os seus códigos e preceitos através do prisma de uma trindade que abrange a Linguagem, a Arquitetura e a Máquina. Desta forma, questiona os limites da linguagem e da comunicação, ao mesmo tempo que reflete sobre estes materiais obsoletos e o seu futuro incerto.

A sua obra é caraterizada pela variabilidade, uma vez que o artista não se limita, no seu trabalho, nem a um meio de expressão nem a um particular conjunto de temas. Embora as suas temáticas possam ser variadas, todas usam o próprio artista enquanto pessoa como ponto de partida.

A narrativa atual de Firmino contempla um tema mais abrangente, questionando a história. “A forma como a história é apresentada é geralmente tendenciosa e parcial, pelo que, para a entender melhor, eu reinvento o meu passado nesta suposta verdade.” As memórias de acontecimentos pessoais e históricos são agrupadas e representadas em cenas interiores que se apresentam como possibilidades e convites para reinventar a história.

A sua prática expressionista é inteiramente sustentada pelo desenho, construídos através da filmagem de um desenho, fazendo rasuras e alterações, e filmando-o novamente. O seu método combina práticas colaborativas, baseadas em estúdio, para criar obras de arte que se baseiam na política, ciência, literatura e história, e mantêm um espaço para a contradição e incerteza.

Na última década, tornou-se famoso pela sua exploração do colonialismo e do pós-colonialismo no contexto contemporâneo da globalização. Ao trabalhar com pintura, escultura, fotografia, cinema e instalação, a obra de Shonibare analisa raça e classe, e a construção da identidade cultural por meio de comentários políticos incisivos sobre uma emaranhada inter-relação entre a África e a Europa, e respetivas histórias políticas e económicas.

A prática artística diversificada e prolífica de Yonaminec inclui a pintura, o desenho, o grafiti, a fotografia, o vídeo, e outros meios, como tatuagens e arte corporal. Estas instalações multimédia são diários pessoais e explorações da história e da política africana.

Zanele é uma artista visual activista, trabalha com fotografia, vídeo e instalação. O trabalho de Muholi foca-se em temas como raça, género e sexualidade, tendo feito várias produções ligadas a lésbicas negras, gays, transgéneros e pessoas intersex.

As obras de Zoulikha Bouabdellah – através da instalação, desenho, vídeo e fotografia – lidam com os efeitos da globalização e questionam as suas representações com humor e subversão.