artista

Grada Kilomba

Nasceu em Lisboa / Portugal, 1968.
Vive e trabalha em Berlim.

Grada Kilomba é uma artista interdisciplinar, cuja obra se baseia na memória, no trauma, no género e no pós-colonialismo, interrogando conceitos de conhecimento, poder e violência. “Que histórias são contadas? Como elas são contadas? E contadas por quem? " são questões constantes na obra de Kilomba, para rever as narrativas pós-coloniais.

Illusions Vol. III, Antigone, 2019
Two channel video installation, sound, 54’ 35”, in loop

Kilomba traduz de forma subversiva o texto em imagem, movimento e instalação, dando corpo, voz e forma à sua própria escrita crítica. Performance, leitura encenada, vídeo, fotografia, publicações e instalação são uma plataforma para a prática única de contar histórias de Kilomba, que interrompe intencionalmente o proverbial ‘cubo branco’ através de uma nova e urgente linguagem descolonizadora e imagens.

Exposições

  • Tudo o que eu quero – Artistas portuguesas
    1900-2020 (Travelling), 2021

    Bozar, Brussels, Belgium

  • Ubuntu, a Lucid Dream, 2021

    Palais de Tokyo, Paris, France

  • Espressioni, Castello Di Rivoli, 2021

    Museo D’Arte Contemporanea, Torino, Italy

  • While I Write

    Secession Museum, Vienna

  • O Barco/The Boat

    MAAT-Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbon

  • Affective Utopia, 2019

    Kadist Art Foundation, Paris

  • Poetic Disobediences, 2019

    Pinacoteca de São Paulo

  • Documenta 14, Kassel

  • Secrets to Tell, 2018

    The Power Plant, Toronto

  • We don’t need another hero, 2018

    10th Berlin Biennale

  • Illusions Vol. I, Narcissus and Echo, 2017

    La Biennale de Lubumbashi VI

  • Incerteza Viva, 2017

    32. Bienal de São Paulo

 

 


Fortemente influenciada pela obra de Frantz Fanon, Kilomba estudou Psicanálise Freundiana em Lisboa - no ISPA, onde trabalhou com sobreviventes de guerra de Angola e Moçambique. Desde cedo começou a escrever e publicar histórias, antes de estender seus interesses à encenação, imagem, som e movimento.







Em ‘A World of Illusions’, a videoinstalação de 6 canais de Grada Kilomba, a artista reúne os seus três aclamados trabalhos em vídeo ‘Illusions Vol. I, Narcissus and Echo ’,‘ Illusions Vol. II, Oedipus 'e' Illusions Vol.III, Antigone. 'Nessas obras, Kilomba reconstitui três mitos gregos, usando a narrativa, coreografia e performance como uma forma de explorar raça e identidade. Os três vídeos são configurados no mesmo formato: uma tela vertical é posicionada em relação a uma grande projeção de vídeo. Nas telas verticais é reproduzido um vídeo de Kilomba narrando as histórias de Narciso e Eco, Édipo e Antígona. Como narrador, Kilomba assume o papel de um griot, um historiador, contador de histórias, cantor de louvor, poeta ou músico africano. O griot também é um repositório da tradição oral.

As grandes projeções mostram grupos de atores negros que encenam as histórias que Kilomba narra. Os atores movem-se e interagem entre si, mas parecem incapazes de escapar do vasto fundo branco dos filmes. Em ‘Illusions Vol. Eu, Narcissus e Echo ', os sujeitos no filme sobem as escadas, entram e saem do vazio branco e até carregam "bolsas vermelhas, brancas e azuis", sugerindo que eles têm impulso e movimento além do vazio branco. No entanto, isso está além da estrutura da vasta brancura do palco. Os atores parecem presos pelo vazio, pelo pensamento ocidental e pelo patriarcado colonial, incapazes de escapar totalmente dele e ao mesmo tempo minimizados e afetados por ele. Como afirma Kilomba: “Narciso torna-se uma metáfora para uma sociedade que não resolveu sua história colonial e se toma e se considera os únicos objetos de amor”.

Illusions Vol. II, Oedipus, 2018
Two-channel video, HD, colour, sound






Em ‘Illusions Vol.II, Oedipus’, Kilomba usa o mito de Édipo para interrogar e trazer à luz o que Lorna Hardwick descreve como a “transformação de fissuras nos sentidos nacionais, culturais e morais de identidade em relação às situações pós-coloniais”. A obra também pode ser interpretada como uma meditação sobre o excesso e a tirania, bem como uma investigação de como as feridas do passado são mascaradas pelo presente. Feridas é um tema importante para Kilomba, ao longo de sua prática, que afirma “o colonialismo é uma ferida que nunca foi tratada adequadamente, uma ferida infeccionada que dói sempre, às vezes sangra.” Um dos principais visuais do filme é a fita vermelha, na qual os assuntos ficam amarrados e emaranhados, o que serve como uma metáfora para as feridas da história que continuarão a assombrar o presente, a menos que sejam tratadas e explicadas.

A forma como tratamos as feridas da história é trazida à tona em ‘Illusions Vol. III, Antígona. 'Como Kilomba, como narrador, afirma "se a história não foi contada adequadamente, e se apenas alguns de seus personagens foram revelados como parte da narrativa, então talvez tenhamos uma história assombrada. E se nossa história for assombrada por violência cíclica precisamente porque não foi enterrada adequadamente? ” A determinação de Antígona de dar a seu irmão um enterro adequado é usada por Kilomba para incorporar a importância de reconhecer adequadamente as atrocidades passadas, mesmo que isso signifique lutar contra sistemas violentos de opressão que não o permitem. Citando Marianne McDonald, Wumi Raji escreve "Antígona é uma‘ objetora de consciência ’, que muitas vezes é lembrada quando surge a necessidade de dizer a um regime opressor‘ que algo está podre naquele estado particular. ” A Antígona de Kilomba é um protesto contra os sistemas de opressão colonial que perduram até os dias de hoje e uma atestação contra a amnésia colonial. Aos olhos da artista, Antígona precisa enterrar direito o irmão, pois precisa produzir memória. Somente por meio do sepultamento e seus rituais é que sua própria história pode ser lembrada, e não esquecida.

Em “A World of Illusions Kilomba” desenhou uma estrutura triangular e cada filme dual channel joga nos respectivos lados do triângulo. Isso significa que os filmes podem ser vistos e entrados a qualquer momento, desestabilizando a suposta linearidade da história e do tempo.






Illusions Vol. I, Narcissus and Echo, 2017
Two-channel video installation, HD, colour, sound

Kilomba possui um Doutoramento em Filosofia pela Freie Universität Berlin. Lecionou em várias universidades internacionais, como a Universidade do Gana e a Universidade de Artes de Viena, e foi professora convidada na Humboldt Universität Berlin, Departamento de Estudos de Género. Durante vários anos, foi artista convidada do Teatro Maxim Gorki, em Berlim, desenvolvendo Kosmos 2, uma intervenção política com artistas refugiados. É autora do aclamado “Plantation Memories” (Unrast, 2008), uma compilação de episódios de racismo cotidiano escritos em forma de contos psicanalíticos. O seu livro foi traduzido para diversos idiomas, sendo eleito o mais importante livro de não ficção do Brasil em 2019.